カメラマンになるために独学で学ぼうとしている皆さん、こんにちは！
初めにぶつかる壁は、”どうやって学んでいこう” ということではないでしょうか。
そんなあなたに朗報です！
今回は、独学でカメラの技術を学ぶための7ステップについてご紹介します。
本記事の執筆者です。
✓副業歴4年
✓出張カメラマン
✓平日は本業、土日副業
カメラを使った他の副業についてはこちら↓
独学でカメラマンになる7ステップ
1. 撮影の基礎知識を学ぶ
最初に必要なのは、カメラの基本的な知識です。
趣味で撮影するときはオートモード（Aモード）で問題ありませんが、
プロカメラマンになるには、マニュアルモード（Mモード）で撮影できる必要があります。
Aモードだと通常の外での撮影は得意ですが、逆光であったり、暗い屋内での撮影には不向きです。
Mモードにすると、全て自分で条件を設定して撮影できるため、
逆光でも室内でも、被写体を明るく映すことができるようになるんです〇
Mモードで設定するために必要な3要素、
ISO、F値、シャッタースピードをまずは押さえておきましょう！
分かりやすく説明してくれている動画を紹介しますね。
また、F値・ISO・シャッタースピードの関係性を表にまとめておきます。
| 要素 | 役割 | 簡単な説明 | 数値 小 | 数値 大 |
|---|---|---|---|---|
| F値 (絞り) | 被写界深度を調整 | ボケ感 | 明るい | 暗い |
| ISO | カメラの感度・露出を調整 | 明るさ | 暗い | 明るい |
| シャッタースピード | 運動の速さや動きに合わせて調整 | ブレ | 明るい | 暗い |
理解はできたとしても、初めはゆっくりと考えながら設定することになると思います。
最終的には、状況に合わせて、瞬時に設定ができるようになりましょう。
設定しやすいようにカメラのボタンやダイアルの割り当てを変えることもできるので、
自分に合わせた仕様に変更するのもおすすめです。
できれば毎日カメラに触って手になじませるのがベスト！
F値・ISO・シャッタースピードの目安値は？
状況に合わせて設定できるようになる
とはいっても、各項目、目安となる値が気になりますよね。
参考までに、人物を被写体として撮影するとした場合の、状況別のおすすめ設定をまとめておきます。設定における優先順位を①～③で記しています。
見てお分かりのように、F値→ISO→シャッタースピードの順番で
設定するとスムーズにいくことが多いです！
| 状況 | F値 (絞り) | ISO | シャッタースピード |
|---|---|---|---|
| 晴れた日 屋外撮影 | ② f/1.8 ～ f/4 | ① ISO 100 | ③ 1/800秒 〜 1/1000秒 |
| 曇りの日 屋外撮影 | ① f/1.8 〜 f/4 | ③ ISO 100 ～ 400 | ② 1/250秒 〜 1/1000秒 |
| 屋内撮影 | ① f/1.8 〜 f/4 | ③ ISO 800 〜 ISO 1600 | ② 1/125秒 〜 1/250秒 |
| 走っている子供を撮影 | ① f/2.8 〜 f/5.6 | ③ ISO 800 〜 ISO 1600 | ② 1/500秒 〜 1/1000秒 |
| 夜の撮影 | ① f/2.8 〜 f/5.6 | ③ ISO 800 〜 ISO 3200 | ② 1秒 ～ 3秒 |
2. 実践を繰り返す
理論を学んだら、次は実践！
実践がなによりの勉強方法！といっても過言ではないくらい、撮影に行くことは大切です。まずはたくさんシャッターを切ってみましょう！
わざわざ撮影に行かなくても、家の中で家族を撮影するのもおすすめです。
被写体がいないときはナンパ？！
被写体となる人がいないと練習にならないこともありますよね。
私もカメラを始めた頃は、いつでも撮影できる被写体がいたわけではありません。
そんなときは、家族や友人にお願いして撮影させてもらうのがおすすめです。
また、もし街中などで声をかけられる環境であれば、「写真を撮らせてもらえませんか？」とお願いしてみるのも一つの方法です。
つまり、、、ナンパをしましょう！
変な意味でのナンパではなく、周りの人に声をかけて撮影させてもらうんです。
実際に人を撮影すると、「撮影技術」以外のことも学ぶことができます。
例えば、
- 撮影場所を決める
- ポーズを提案する
- 自然な表情を引き出す
- 撮影中に会話をする
- 限られた時間で撮影する
などです。
カメラマンの仕事は、ただシャッターを押すだけではありません。
実際の撮影では、「どんな写真を撮るか」だけではなく、「どうすれば相手が自然に楽しんでくれるか」も大切になります。
だからこそ、カメラマンを目指すのであれば、できるだけ早い段階から「人を撮る経験」を積んでおくことをおすすめします。
ちなみに、はじめましての人に声をかけて写真撮影の練習をするメリットは大きく３つあります。
1. 土壇場に強いカメラマンになる
2. 自分のファンになってもらえる
3. 喜んでもらえる
土壇場に強いカメラマンになる
実際の撮影では、思い通りにいかないこともたくさんあります。
急に天気が変わったり、予定していた撮影場所が使えなかったり、被写体が緊張してしまったり、、、
そんな状況でも、その場で考えて撮影しなければいけません。
練習の段階からいろいろな状況で撮影しておくことで、少しずつ「その場で考えて対応する力」が身についていきます。
加えて見知らぬ人に声をかけたからには、短時間でいい写真を撮らなければ、というプレッシャーがありますよね。
この緊張に打ち勝ち写真を撮れたら、カメラマンになってからも自信になるでしょう。
自分のファンになってもらえる
撮影した写真を相手に渡して、「この写真好きです！」と言ってもらえたら嬉しいですよね。
もしSNSで写真を発信しているのであれば、撮影した写真と一緒に自分のSNSを紹介してみるのもおすすめです。
撮影した人が自分の写真を気に入ってくれれば、その人が次のお客さんを紹介してくれたり、SNSを見て撮影を依頼してくれたりする可能性もあります。
カメラマンとして活動していくなら、写真を上手に撮ることだけでなく、「この人に撮ってもらいたい」と思ってもらうことも大切です。
喜んでもらえる
最大のメリットは、撮影させてくれた方が喜んでくれることです。
「撮ってもらってよかった！」と喜んでくれる顔を見られるのがカメラマンの醍醐味だとも思います。
趣味で写真を撮るのと、誰かのために写真を撮るのでは、意識するポイントも大きく変わってきます。
最初は上手く撮れなくても大丈夫。まずは身近な人から撮影して、少しずつ「人を撮る」ことに慣れていきましょう！
3. 編集技術を学ぶ
ある程度撮影ができるようになったら、次に学ぶのは編集技術です。
写真の保存方法にはJPEGとRAWがあり、カメラマンは基本的にはRAWで編集を行ないます。
私が使用しているのはAdobeのLightroom Classicというアプリです。
カメラで撮った写真の編集をしたいのであれば、月々1000程度のプランで十分に楽しめます〇
JPEG・RAWとは？
そもそもJPEGとRAWってなんだろう？、と思いますよね。
JPEGとRAWの違いはこんな感じ↓
| 特徴 | JPEG | RAW |
|---|---|---|
| ファイルサイズ | 小さい | 大きい |
| 圧縮 | 圧縮されて情報が失われる | 圧縮されず、情報が保持される |
| 編集 | 編集が制限される | 自由度が高く、細かい調整が可能 |
| 発色 | カメラの処理によって色味が決定される | パソコンでの編集により色味を調整可能 |
| 画質 | 損失がある可能性が高い | 高画質であり、情報の損失が少ない |
| 必要なソフトウェア | 一般的な画像ビューアーで閲覧可能 | RAW現像ソフトが必要 |
| 用途 | 一般的な撮影やWeb用途に適している | プロの写真家や高品質な印刷物向け |
まとめると、
JPEGはスマホで撮った時の写真で、色味は勝手に機械が調整してくれている状態、
RAWは光の情報をそのまま保存している状態で、編集後にJPEGで保存します。
RAWでの編集は細かいところまで自然な雰囲気で編集できるのが強みです。
下記2枚の写真（上段が編集前、下段が編集後）を比べてみてください。
上段の写真はかなり暗いにもかかわらず、下段では自然に明るくなっていますよね。
もしこれがJPEGを用いた編集だと窓の外の光が強くなりすぎで不自然になりますが、
RAWでは細かいところまで色味や明るさを調整できるので、自然な仕上がりにできるんです。
編集ソフト：Lightroom Classic
RAWでの編集がおすすめであることを理解したところで、編集につかうソフトを紹介しましょう。
Adobe Lightroom Classic がおすすめです
有料ではあるのですが、月1000円程度で高度な編集ができるようになるので、
プロカメラマンになるなら必須のソフトです。
Photoshopもよく使うようになるので、Adobe Photoプランを申込みましょう。
Lightroom Classicを用いた編集方法は下記の動画を参考にしてみてくださいね。
4. ほかの人を参考にする
もちろん、ただ撮影・編集するだけではなく、
「この写真はなぜ上手く撮れたんだろう？」
「もう少し明るくしたほうがよかったかな？」
「この構図のほうが良かったかも？」
と、撮った写真を振り返ることも大切です。
撮影する
↓
写真を見返す
↓
改善点を考える
↓
もう一度撮影する
この繰り返しによって、少しずつ撮影の感覚が身についていきます。
優れたカメラマンの作品を見ることは、自己成長のための良い刺激になります。
なんでこんな写真が撮れるんだろう、どうやったら撮れるんだろうと思ったことありませんか？
自分が魅力的だと思った写真はとことん分析してみましょう。
参考にする際に注目すべき点はこちら↓
▶ 撮影面
ー 構図
ー マニュアル設定
ー 使用レンズ
▶ 編集面
ー 全体の色合い
ー 肌(オレンジ)の色・葉(緑)の色・空(青)の色
撮影面
写真から読み取れることは他にもたくさんありますが、ここでは代表的な3つを紹介します。
この3つを分析して、自分の撮影に取り入れてみましょ。
構図
日の丸構図、3分割が代表的な構図としてあります。
また、前景と遠景により立体感のある写真に仕上げています。
プロカメラマンは基本的な構図を応用して撮影しています。
どの構図を用いて撮られたのか、なぜその構図を使用したのかを自分なりに考えてみましょう。
そうすることで、
実際に自分が撮影する際にプロカメラマンの思考で構図を決めることができるようになります。
マニュアル設定
マニュアル設定は、初めに基礎知識を学ぶところで記載したように、
状況に合わせて適切に設定をする能力が必要です。
撮影に行けないときも、プロカメラマンの写真を見て、
マニュアル設定を考えるトレーニングを積むのもおすすめです。
答え合わせができる素材だと尚良いですね。
使用レンズ
望遠・中望遠・広角レンズでは撮れる画が変わります。
| レンズタイプ | 特徴 | 焦点距離 |
|---|---|---|
| 望遠レンズ | 遠くの被写体を拡大して撮影できる（圧縮効果） | 70mm 以上 |
| 中望遠レンズ | ポートレートなどの被写体を引き寄せる | 50mm – 70mm |
| 標準レンズ | 人間の視野に近い自然な視界を提供する（iphoneと同等） | 35mm – 50mm |
| 広角レンズ | 広い景色や建物などを撮影できる | 24mm – 35mm |
| 超広角レンズ | 特に建物や風景写真に適している | 16mm 以下 |
中望遠は普段iPhoneで撮る画角と似ており、違和感なく受け入れられます。
望遠は圧縮効果で遠くの景色も近くにあるように撮影することができます。
一方で広角レンズはその名の通り広い範囲を映し出せるレンズです。
同じ景色・被写体でも、表現したいことによってレンズを変えるのがプロです。
どのレンズタイプを使用しているのか、何故そのレンズを使用したのかを分析する訓練も
プロカメラマンへの道のりと言えるでしょう。
編集面
同じRAWを編集しても、その編集の仕方によって、仕上がりの写真は全く違うことが多いです。
慣れてくると、この仕上がりは○○さんだろうな、と想像することもできてきます。
お気に入りのカメラマンを見つけて、まずはその人の色味に近づけられるように努力しましょう。
Lightroomでの編集作業の際に、お手本となる写真を横に並べて作業するのがおすすめです。
確認すべき点は、以下の２つ↓
全体の色合い
シックな感じなのか、ふんわりとした優しい感じなのか、コントラストの大きいタイプなのか、
自分が参考にする写真がどういったタイプの写真なのかを大まかに把握するところから始めましょう。
どのタイプの写真を参考にしても良いのですが、注意点もあります。
それは、撮影ジャンルにあったタイプを選ぶこと。
ファミリー撮影では、シックな仕上がりよりもふんわりと優しい感じが好まれることが多いです。
一方ウェディング撮影では、ふんわり優しい感じよりも、
シックであったり、コントラスト強めな写真を好む傾向にあります。
肌(オレンジ)の色・葉(緑)の色・空(青)の色
全体のタイプが分析出来たら、次は細かい色味を確認していきましょう。
特に人によって変わってくるのが、オレンジ・緑・青の3色です。
肌の色は基本的にオレンジの色味を調整します。
黄色寄りか赤寄りか、この肌の色味は迷子になりやすいので、
はじめのうちは参考写真と同じ色味になるように調整していくことをおすすめします。
葉の色は緑と黄色の色味を調整します。
黄色の彩度を落とすのか、緑の彩度を落とすのかによって、仕上がりの色味が変わってきます。
極端にやると不自然な感じにもなりかねないので、
目標とする緑色を見つけて編集の練習をしましょう。
青色は主に空の色です。
青みが強いのか、水色寄りにするのか、アクアとブルーをいじって調整していきましょう。
5. フィードバックを求める
ここまで来たら、ある程度自分で写真を撮れるようになってきていると思います。
でも、ここで一つ問題が出てきます。それは、「自分の写真の何が悪いのかわからない、、、」ということ。
自分では「いい写真が撮れた！」と思っていても、客観的に見ると、構図や色味などに改善できるところがあるかもしれません。
そこで大切になるのが、他の人からフィードバックをもらうことです。
SNSで写真を公開してみる
一番手軽なのは、InstagramやXなどのSNSに写真を投稿することです。
写真を投稿して、他の人から「いいね」やコメントをもらうことで、自分の写真がどのように受け取られているのかを知ることができます。
また、写真を継続的に投稿していると、「この人の写真好きだな」と思ってくれる人が少しずつ増えていくこともあります。
カメラマンとして活動するのであれば、SNSは写真の練習だけでなく、自分を知ってもらう場所としても活用できます。
写真仲間を作る
もう一つおすすめなのが、写真を学んでいる人やカメラマンとつながることです。
例えば、写真のコミュニティに参加する、カメラ好きの友人と写真を見せ合う、SNSで同じジャンルのカメラマンと交流する、撮影会などに参加する、といった方法があります。
自分一人で写真を見ていると、どうしても「自分の好きな写真」という基準だけで判断してしまいます。他の人の写真と比べたり、実際に意見をもらったりすることで、「ここは自分の強みかも」「この部分はもっと改善できそう」と、新しい発見があります。
できれば「具体的なアドバイス」をもらおう
ただし、「この写真どうですか？」と聞くだけでは、「いい写真ですね！」で終わってしまうこともあります。
そこで、「構図についてどう思いますか？」「肌の色味は不自然じゃないですか？」「もう少し明るくしたほうがいいと思いますか？」など、具体的に聞いてみるのがおすすめです。
質問を具体的にすることで、自分では気づかなかった改善点を教えてもらいやすくなります。
そして、もらったアドバイスを実際の撮影に取り入れてみましょう。
撮影する→写真を見てもらう→改善する→また撮影する
このサイクルを繰り返すことで、少しずつ写真のクオリティが上がっていきます。
独学で難しいのは「自分の弱点を知ること」
ここまで5つのステップを紹介してきましたが、独学でカメラマンを目指すときに一番難しいのは、実は「勉強すること」ではないかもしれません。
今はYouTubeやSNSなど、無料で写真を学べるコンテンツがたくさんあります。分からないことがあれば検索できますし、プロカメラマンの写真を見て勉強することもできます。
一方で、「自分の写真のどこを直せば、もっと良くなるのか？」という部分は、自分一人ではなかなか分かりません。
だからこそ、積極的に人に写真を見てもらいましょう。
もし身近に写真を見てくれる人がいなければ、写真コミュニティや撮影会などを利用して、他の人からフィードバックをもらうという方法もあります。
私自身も、ラブグラファーコースという研修を実際に受講しました。講師から写真の添削を受けられるだけでなく、同じようにカメラマンを目指す仲間と一緒に学べる環境があったので、独学とはまた違った形でスキルを伸ばすことができました。
基礎を学べる研修プログラム、講師からのフィードバック、写真コミュニティ、プロカメラマンとしての活躍の場これらすべてを提供してくれるラブグラファーコースについてはこちら↓
独学だからといって、「一人ですべてやらなければいけない」わけではありません。
使えるものはどんどん使って、自分の写真を客観的に見てもらいましょう！
フィードバックをもらって写真のクオリティを上げることができたら、次はいよいよ仕事につなげていきます！
6. ポートフォリオを作る
撮影を繰り返して、ある程度自信を持って写真を撮れるようになったら、次はいよいよ自分の写真を人に見てもらう準備をしましょう。
カメラマンとして仕事をするなら、ポートフォリオはとても重要です。ポートフォリオとは、これまでに撮影した写真をまとめた「作品集」のようなもの。
カメラマンを依頼する側は、実際にどんな写真を撮ってくれるのかをポートフォリオで確認してから依頼することが多いため、いくら撮影技術があっても、自分の写真を見てもらう場所がなければ仕事につながりにくくなります。
最初はシンプルでOK！
「ポートフォリオを作ろう！」と思うと、立派なホームページを作らなければいけないように感じるかもしれません。
でも、駆け出しの段階では、そこまで難しく考える必要はありません。
まずは「自分がどんな写真を撮れるのか」が伝わることを優先しましょう。
例えば、プロフィール、代表的な写真、撮影できるジャンル、使用している機材、SNSや問い合わせ先などがあれば十分です。
写真が増えてきたら、ファミリー、カップル、ポートレートなど、ジャンルごとに分けていくのもおすすめです。
最初から完璧なものを作ろうとすると、ポートフォリオ作りだけで時間がかかってしまいます。
まずは最低限の情報をまとめて公開する。
そして、撮影経験が増えるたびに少しずつ更新していきましょう。
ポートフォリオに載せる写真は厳選しよう
ポートフォリオでは、たくさんの写真を載せればいいというわけではありません。
むしろ、自分が「この写真を撮ってほしい！」と思ってもらえるような写真を厳選することが大切です。
例えば、100枚の写真を何となく載せるよりも、自分が特に気に入っている20枚を選んだほうが、写真の雰囲気や得意なジャンルが伝わりやすくなります。
また、カメラマンとして仕事をしたいのであれば、「自分が撮りたい写真」だけでなく「依頼されたい撮影ジャンル」の写真を増やすことも意識してみましょう。
ファミリー撮影をしたいなら家族写真、カップル撮影をしたいならカップル写真というように、実際の依頼をイメージして写真を揃えていくのがおすすめです。
ポートフォリオは仕事につながる入口
ポートフォリオは、単なる写真集ではありません。
「この人に撮ってもらいたい」と思ってもらうための、いわばカメラマンとしての名刺です。
InstagramなどのSNSからポートフォリオに誘導したり、撮影した人に自分のポートフォリオを紹介したりすることで、新しい依頼につながる可能性もあります。
私自身も、カメラマンとして活動する中で、自分の写真をまとめて見てもらえる場所を作っておくことの大切さを感じました。
実際にどんな内容を載せればいいのか、おすすめのポートフォリオサイトについては、こちらの記事で詳しく紹介しています。
カメラマンとして活動したいと思ったら、撮影技術を磨くだけでなく、「自分の写真を見てもらう準備」も同時に進めていきましょう！
7. 仕事を探す
ここまで来たら、いよいよカメラマンとして仕事を始めてみましょう！
「写真も撮れるようになったし、ポートフォリオも作った。でも、どうやって最初の仕事を見つければいいんだろう？」
駆け出しのカメラマンが最後にぶつかりやすいのが、この「仕事を取る」という壁です。
最初から自分で集客して、お客さんから直接依頼をもらうのは、なかなかハードルが高いですよね。そこで、まずはカメラマンと撮影を依頼したい人をつないでくれるマッチングサイトを利用するのがおすすめです。
マッチングサイトを利用してみよう
マッチングサイトには、カメラマンとして登録しておくことで、撮影を依頼したい人から仕事を受けられるサービスがあります。
自分で一から集客する必要がないため、実績の少ない駆け出しのカメラマンでも仕事を始めやすいのがメリットです。
私自身も、実際にマッチングサイトを利用して出張カメラマンとして活動していました。
マッチングサイトによって、登録条件や報酬、撮影ジャンルなどが異なるので、自分に合ったサービスを選ぶことが大切です。
実際に私が利用した経験をもとに、初心者向けのマッチングサイトを4つ比較しています。どのサイトに登録すればいいか迷っている方は、こちらの記事も参考にしてみてください。
実際のお客さんを撮影することで、これまで練習してきたことを実践で試すことができます。
「どんな場所で撮影すればいいんだろう？」
「お客さんにどんな声かけをすればいいんだろう？」
「撮影時間内にどのくらいの写真を撮ればいいんだろう？」
こうしたことは、実際に仕事をしてみないとなかなか分かりません。
最初から完璧なカメラマンを目指すのではなく、仕事をしながら経験を積んでいくことも大切です。
最初の1件を取ることを目標にしよう
駆け出しの頃は、「たくさん仕事を取らなきゃ！」と焦ってしまうかもしれません。
でも、最初は1件の撮影を経験することを目標にしてみましょう。
1件撮影すると、その写真をポートフォリオに追加できますし、お客さんから感想をもらえれば、次の仕事にもつながるかもしれません。
そして2件、3件と経験を積んでいくうちに、自分の得意な撮影ジャンルや撮影スタイルも少しずつ見えてきます。
最初から「プロとして完璧な写真を撮らなければ」と考えすぎる必要はありません。
応募する→撮影する→振り返る→改善する
この繰り返しで、少しずつ経験値を増やしていきましょう！
SNSから仕事につながることも
マッチングサイトだけが仕事を探す方法ではありません。
InstagramなどのSNSで自分の写真を発信していると、「この写真を撮ってほしい」と直接依頼が来ることもあります。
また、友人や知人に「カメラマンとして活動しています！」と伝えておくことも大切です。
家族写真やカップル写真などは、知り合いから「今度撮ってほしい」と声をかけてもらうところから始まることもあります。
カメラマンは、写真の技術だけでなく、「この人に撮ってもらいたい」と思ってもらうことも大切な仕事です。
そのため、撮影した写真を発信しながら、自分がカメラマンとして活動していることを少しずつ周りに知ってもらいましょう。
仕事を始めたら写真を更新しよう
仕事を始めたら、撮影するたびにポートフォリオも更新していきましょう。
最初に作ったポートフォリオが完成形ではありません。
撮影経験が増えるにつれて、「このジャンルの撮影が得意だな」「この雰囲気の写真をもっと撮りたいな」と、自分の方向性も変わってくると思います。
そのたびに写真を入れ替えて、自分の成長に合わせてポートフォリオを育てていきましょう。
そして、いつの間にか「練習で撮っていた写真」ではなく、「お客さんから依頼されて撮った写真」がポートフォリオの中心になっていきます。
ここまで来れば、もう立派なカメラマンとしての第一歩を踏み出しています！
まとめ
今回は、独学でカメラマンになるための7つのステップを紹介しました。
- 撮影の基礎知識を学ぶ
- 実践を繰り返す
- 編集技術を学ぶ
- ほかの人を参考にする
- フィードバックを求める
- ポートフォリオを作る
- 仕事を探す
カメラマンになるために、特別な資格が必要なわけではありません。
だからこそ、「いつになったらカメラマンになれるんだろう？」と悩み続けるよりも、基礎を学んだら実際に撮影して、写真を人に見てもらい、ポートフォリオを作って、まずは1件仕事を受けてみることが大切です。
もちろん、最初から上手くいくことばかりではありません。
失敗したり、思ったような写真が撮れなかったりすることもあるでしょう。
でも、その経験もすべて次の撮影につながります。
撮影する→振り返る→改善する→また撮影する。
このサイクルを繰り返していけば、少しずつ「写真が撮れる人」から「仕事として写真を撮れるカメラマン」に近づいていけるはずです。
カメラマンになりたいと思っている方は、まずカメラを持って、一枚撮るところから始めてみましょう！
まとめ
いかがでしたでしょうか。
今回は独学でカメラマンになる7ステップを紹介しました。
- 基礎知識を学ぶ
- 実践を繰り返す
- 編集技術を学ぶ
- 他の人を参考にする
- フィードバックを求める
- ポートフォリオを作る
- 仕事を見つける
この7つのステップを継続すれば、カメラマンとして活躍できます！
一筋縄ではいかず、やめたくなることもありますが、その先の未来を思い描いて頑張りましょう。
継続は力なり！！！
質問等あれば、お問い合わせフォームから連絡してください。
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